除了中国以外，恐怕很难再找到一个国家在大城市的核心地带建设了如此完整复杂的高架交通了。生活在上海，每天要开车横跨半个城市，总归是不可避免的在高架上上下下，碰到堵车，更是有充裕的时间需要打发，自然就产生一些奇怪的想法。
高架好像一条分割线一样，把城市分成上下两个部分，在几层楼高的水泥龙骨之上，永远看到的是这个城市的顶端，没有人迹，只有高楼，没有生活的气息，不过更接近天空。如果有机会拍这样一部影像作品，我会把画面横向剖成两半，把高架上的城市和地面的城市平行组合起来，缓缓的向前运行，没有开始，也不需要尽头。
这些照片是在大约过去一年间，其中大多又是在自己停滞在路上，坐在狭小的灰色铁壳里，望着各种天空发呆的时候，随意用手机拍下的画面。其时在同一个路段，总是有几十辆这样的小铁壳挤在一起，每一个铁壳里都有一个我。如果你是一只鸟，在更高的地方盘旋的时候，会不会觉得这些生命有点可怜。
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这次去美国之前，jojo很神秘的告诉我，不用带镜头了，于是我就背了个HEXAR机身出门了，熬了一个星期没有镜头的日子后，终于很奢侈的用上了 LEICA 的 50mm/f1.0 和 50mm/f1.4 ASPH 这两个可能是我用过最贵的镜头了。虽然昂贵，可是在我手里，仍然变成是乱射的工具。随便挑了几张贴过来，不知道看得出来是哪个镜头拍的么？
我大概在 Sonoma Valley 尝了15种红酒，连日光下的葡萄园也变得出奇的迷离。
LA 的 MOCA 很小，却有很多安静的角落。
Frank Gehry 的 Walt Disney Concert Hall 的确是很值得拜访的建筑物，我在去之前一点都不了解它的背景，只在海报上看到几条曲线就被吸引过去了。(这卷胶卷拍的时候我错误的把 100iso 的正片当成 400iso 用了，差了两档硬是靠 LEICA 镜头的宽容度，格林的冲印技术和 Lightroom 的后期调整给补回来了，真是神奇。)
拍夜景并不完全是我的目的，其实更多是为了试试手里的那个镜头。
这张并不是在加州，只是因为胶卷周转较慢，这次一块把很久之前动物园的一些余片洗出来了而已。
不过，这次去美国仍然是出差，仍然不喜欢以工作的心态去寻访这个国家，仍然没有时间去想去的地方 (NY, Vegas etc.)，仍然花了不少钱。
这是日本摄影师本城直季 Naoki Honjo 的展览标题。想说的还是 Tilt Shifting，之前一直觉得移轴是在玩镜头，但是当我看到悉尼人 Keith Loutit 的 Photo Short Film 的时候，才真的感觉到那份童心的真实存在。
话不多说，请看。
Bathtub IV from Keith Loutit on Vimeo.
Metal Heart from Keith Loutit on Vimeo.
作为在张江工作并亲眼目睹了在上海边陲樱花盛开的上海拧，也作为回应某些文化界的同志专门前往京都赏花的腐败行为，我拍了这组张江樱的摄影作品。
张江同样也有蓝天，也有白云，也有醒目的路牌和纯洁的sakura，请猛击上面任意图欣赏。
做了张 tilt shifting 来玩，这个场景拍的时候就觉得很模型啊。
小巧的T3，还有Hexar RF用来配leica M 镜头，开心。09年要多拍照！
这下对机身的欲求差不多都满足了。
等了快两个星期的EPSON GT-X970终于到了，嗲。马上开扫！
前两天刚刚说过有这么一个用照片做电影的idea，今天就看见纽约客Robbie来了一段，很不错。
3 Weeks – 3,000 Photos (New York City) from Robbie on Vimeo.
大概和我脑子里的画面有个5成类似吧。
把之前拍的一些片子转成了黑白的，这几卷其实当时就该换黑白卷，特别是海边那些，本来就是阴天，拍的时候带的心情就是差不多这个样子的。也许是拍得少的缘故，觉得这样比原来的好。
顺便说一句，我不反对后期修改，所谓原汁原味的，应该是自己的感受而不是实现的途径。
